〔今傳媒／記者張忠義報導〕美國波士頓的冬日清冷，指尖觸碰琴鍵的聲音，往往比言語更能辨認出一個人的來處。台灣旅美鋼琴演奏家劉雨陶（Ashley Liu）坐在鋼琴前，指尖流瀉出的不是西方古典樂章的憂鬱，而是那一曲穿越近一世紀、來自海島台灣的〈望春風〉。
這首台灣人耳熟能詳的經典民謠，跨越了漫長的海峽與時區，在波士頓 South Church 的尖頂下悠揚迴盪。劉雨陶受邀參與這場以「愛」為主題的音樂會，特別演奏由盧易之教授改編的〈望春風〉，將台灣經典民謠帶上美國舞台。琴聲揉合了東方韻味與神祕色彩，在教堂空間中悠揚迴盪，令海外觀眾聽得如痴如醉。
來自台灣南部的劉雨陶，音樂之路並非一帆風順的坦途。雖然從小就對音樂抱持著深厚的喜愛，但她直到高中才正式展開正規的音樂學習生涯，憑著熱愛一步步走上專業演奏之路。2023 年取得台北藝術大學學位後，她隻身赴美，攻讀波士頓大學鋼琴演奏碩士學位，師承鋼琴家 Andrius Žlabys。
在追求音樂的過程中，她說：「愛可以指向任何事物。對我而言，那個對象是鋼琴。」2025 年與 2026 年間，她先後在「Origin Story」系列音樂會與「Longing for a Spring Breeze」獨奏會上反覆演奏〈望春風〉，在國際舞台上重新辨認自我的聲音。除了在美國的演出，她也積極參與公益與多元文化交流，如 2024 年 8 月參與多倫多加亞多元文化藝術節，讓音樂成為跨越語言與國界的溫暖橋梁。
劉雨陶的目光並不只停留在個人的藝術成就與掌聲中。在異鄉打拼過的人都明白，那種「非在地」身分的疏離，以及建立演出機會的艱辛。為了給予新興音樂家實質的支持，她於 2026 年 4 月在波士頓創辦了「Raising Artist」系列音樂會。
這是一個溫暖且帶有理想主義色彩的計畫，旨在為飄洋過海而來的異鄉藝術家提供展現自我、被看見的專業平台。她與同樣來自台灣的年輕小提琴家陳柏文合作，開啟了這個系列音樂會的序幕。「Raising Artist」採取免費入場的形式，並鼓勵觀眾以自由捐款的方式支持，降低大眾接觸古典藝術的門檻，同時在演奏者與觀眾之間，建立一個良性循環的互助系統。
劉雨陶就像是一位守門人，在自己站穩腳跟後，回頭向那些仍在門外徘徊的年輕藝術家伸出雙手，邀請他們共同在波士頓的藝術圈中，編織屬於自己的「音樂之夢」。這種提攜後進、追求「共好」的創新精神，讓音樂會不再只是專屬少數人的演出，而是一場關於未來與跨界合作的集體共鳴。
多年來的演奏實踐與對文化交流的熱忱，也為劉雨陶在國際賽事上贏得了極高的肯定。2025 年，她榮獲 Global Young Musicians 全球青年音樂家比賽金獎，並於舊金山國際青年藝術家音樂比賽專業藝術家組獲得第二名，以及 Kairos 國際音樂比賽演奏獎項。
但對劉雨陶而言，音樂的終極意義更在於教育土壤裡的細水長流。她曾擔任波士頓大學鋼琴教學助教，目前執教於歷史悠久的 Brookline Music School，並於 2026 年正式成為「Steinway Teacher & Educational Partner」。
她在教育上的努力與耕耘，同樣在國際間開花結果。2025 年，她榮獲海頓線上音樂國際比賽的「優秀教師獎」（Excellent Teacher Award） 。對她來說，教育是一場生命的陪伴。她亦在波士頓音樂院（Boston Conservatory）與 José Mateo Ballet Theatre 擔任鋼琴伴奏，在與舞者呼吸共頻的律動中，實踐著藝術與教育的跨界融合。
從台灣南部的陽光琴房到波士頓落雪紛飛的音樂廳，劉雨陶走出一條屬於自己的音樂道路。她用〈望春風〉作為引子，在異鄉的土地上提攜後進，追求一個更為包容、溫暖且美好的藝術未來。那股來自海島的溫暖春風，早已隨著她指尖落下的每一個音符，吹拂進了每一位聽眾與年輕學子的心田，在國際舞台上持續地迴響 。